国家大剧院“春天的拥抱”演出现场。

刚刚过去的“五一”假期，陪伴观众四周时间的国家大剧院“春天在线”系列音乐会正式落幕。自4月11日上线以来，每周六晚，“春天在线”系列音乐会都会在国家大剧院古典音乐频道、北京日报客户端等网络平台与乐迷如约相见。截至5月3日19时，该系列音乐会在线点击量突破1.6亿次，其中5月2日收官演出“春天的拥抱”单场点击量接近5000万次。

每周“春天在线”音乐会的留言评论区中，许多网友都对在线音乐会的绝佳音效赞不绝口。很多观众口中的“明明隔着屏幕，怎么感觉像置身音乐厅一样”背后，离不开国家大剧院管弦乐团这支年轻的团队和录音、摄影、导播等专业团队协同合作。

“音效堪比音乐厅”，怎么录的？

熟悉国家大剧院的观众不难发现，此次的“春天在线”线上音乐会，四场演出的地点都不是大剧院音乐厅，而是在花瓣厅、大师俱乐部、四层艺术空间这些更加紧凑小巧的场所内。这样的安排，在国家大剧院管弦乐团总经理任小珑看来，是因为观众很久没来国家大剧院了，想向大家展现大剧院的更多“面”。

“春天在线”系列的收官演出“春天的拥抱”，安排在国家大剧院顶层的花瓣厅直播。为了给观众呈现360度的环绕立体式音效，小小的场地内足足安放了16路话筒。蜿蜒盘旋的龙形灯中藏着2只主话筒，用于接收场地各个方位传出来的声响，让音效更具立体感和饱满度；而乐队的弦乐组、管乐组等所在区域也都分布了点话筒收音，让不同声部的演奏音效更加清晰、更具穿透力。

观众口中“音效堪比音乐厅”的在线音乐会，其实和现场音乐会的声音有很大不同，用任小珑的话说就是“乐队的声音被再次合成的过程，是一种新的艺术创作”。

任小珑介绍，麦克风的摆放，是创作的第一步，“在乐团开始排练的时候试录，随后指挥听一下效果怎么样，再修改麦克风的摆法――小提琴发声是乐手肩膀的高度，而大提琴的发声是向下走的，就又有新的摆法，还有场地回响的问题，需要在远处摆放麦克风。”前期的准备过程中，乐手就声音的质量和录音师商量到深夜，是家常便饭。

“每一帧都是一幅画”，怎么拍的？

线上音乐会带给观众的，不仅是震撼心灵的听觉盛宴，更是美轮美奂的视觉享受。每场“春天在线”音乐会，工作人员都会对拍摄画面进行反复研究讨论，精益求精力求呈现出“每一帧都是一幅画”的极致美感。

这些镜头画面，除了国家大剧院御用摄影师们的辛苦付出外，国家大剧院还请来了一些“厉害角色”。由工作人员远程控制的遥控轨道机器人摄像机，堪称“自己会动的摄像机”，以极佳的操作灵活性保证了移动画面的平稳流畅；而8米长的摄像机摇臂则大大增强了镜头画面的多元化和空间纵深感，其特有的长臂优势能拍到其他摄像机不能捕捉到的镜头。

为了给观众营造更为真实的“池座”体验，真正实现将音乐会搬至客厅的极致享受，大剧院的拍摄团队还在尝试使用VR摄像机进行音乐会的拍摄，首次引入360度VR环绕式镜头。音乐会现场，VR摄像机架设在指挥身后――相当于第一排观众席的席位，为观众实时传递最真实的音乐会现场视角。从外观来看，VR摄像机是一个球体，能够摄录以摄像机为视觉原点的360度影像，这也决定了后期的工作人员要处理比一般视频多5-10倍的数据量。任小珑认为，VR技术在音乐会中应用，在全世界范围内已经有很不错的体验产品，这次大剧院的尝试还在早期探索的阶段，特点就是艺术和科技的融合，不急于求成。

“乐团状态像考试”，怎么演的？

国家大剧院管弦乐团的乐手们往日的演出，并不以影像呈现为目的，而这次的“春天在线”系列音乐会则不同，想把最好的画面留给观众。正式在线演出之前，往往需要合练两三天，再试录两天，工作量骤然加大。任小珑直言，大家每次试录都保持演出的状态，“像学生考试那样，从早上十点考试到下午四点。”

“春天在线”系列音乐会，堪称台前的乐队和幕后的导演导播团队共同创作的高水准演出。导演导播的团队，需要顺着乐谱做非常细致的镜头脚本，经过至少两星期的准备，就每个音和乐句，镜头给到哪位乐手，都要做详细功课。任小珑介绍，每次试录，都是不断沟通的过程。

接下来，“声如夏花”系列音乐会将接棒登场，形式将更加丰富――大剧院管弦乐团、合唱团、歌剧演员队、戏剧演员队将携手李心草、张国勇等知名指挥家陆续登台。系列音乐会选曲多元，涵盖从巴洛克、古典主义到20世纪各时期的经典作品以及不同风格的中国作品。5月9日“声如夏花”首场音乐会“欣欣田园”，观众将看到疫情以来国家大剧院的首个贝多芬交响专场，吕嘉将执棒大剧院管弦乐团奏响贝多芬的《C大调第一交响曲》和《F大调第六交响曲“田园”》。任小珑觉得，观众能感受到曲目所传达的深意，虽然因为疫情不能身临其境，但隔着屏幕看到大剧院依然是完整而立体的。（徐颢哲）