继李安《比利・林恩的中场战事》《双子杀手》等真人影片后，动画影片也推出120帧版本。上海美术电影制片厂日前宣布，将推出用120帧技术重现的中国彩色动画长片《大闹天宫》经典片段。这一2分钟片段3月13日在某品牌手机中“上映”。从发布的预告中可见，120帧版本与1964年版《大闹天宫》画面有着明显不同，不仅可以看到色彩更细腻丰富的美景，也可以更流畅地看清孙悟空与哪吒对打的一招一式。传统文化与现代科技碰撞出的新火花点燃了不少人的童年回忆，也带来一个新的问题：120帧动画电影是如何做出来的，它能取代24帧成为今后的主流吗？

2分钟相当于20分钟的工作量

如今，电影通行采用的是24帧，即每秒24幅画面，这是利用人类视觉暂留功能不断实验发现的结果。120帧概念的闻名，始于李安的《比利・林恩的中场战事》。它把人眼辨识度单位时间细分到更小，不仅大大增加清晰度，也带来电影制作上的革命。电影学者葛颖介绍，由于清晰度成倍提高，对电影工艺要求也更高，它改变了电影拍摄方法，比如打灯要考虑如何避免频闪，化妆也要考虑避免露出痕迹。对于动画电影而言，这样的考验可能更为严峻。

“传统动画理论上是1帧12张画面，现在要扩充到120张。”上海美术电影厂副厂长王华强介绍，《大闹天宫》120帧短片虽然只有2分钟，但相当于普通动画20分钟的量。该项目从策划到制作完成历经半年时间，人物造型、配件装饰、背景环境、过场特效等动画多达四万张。

变成120帧，不只是做加法，有时需要抽掉张数加强表现力、力度感，有时又要补充张数达到画面清晰、细腻，这些都需要原画师、导演、动画师们对动画之间的关系进行把控。 “我们试验过使用电脑自动生成动画，发现行不通。因为这两分钟的短片全部都是动作画面，软件无法在不断的动态中自动生成画面。整个项目相当吃人力、吃工夫，难度是逐步递增的。我们经历了无数次来回修改，才将这部片子打磨出来。”

为了这短短2分钟，上海美影厂先对1964年版、修复版《大闹天宫》进行了非常细致的回顾与研究，在保留老元素艺术精髓的基础上加以创作。120帧的动画帧数变多，带来的创作空间也变大，画面更清晰，细节更丰富，动作更流畅，画面更具感染力。除了画面外，作品对配乐也重新编排，保留经典的同时又有一定变化，带来一些新感觉。“120帧的《大闹天宫》并不是把影片简单重复做，动作、表情的表现相比原来都有提升，这些提升又是跟对动画理念的新理解联系在一起，并建立在尊重原作品的基础上。”王华强说。为了符合120帧的格式，上海美影厂还专门去买了能够适配的播放器，在不断制作和调整的来回过程中打磨作品。

从“看到”升级为“看得更享受”

《大闹天宫》将推出120帧片段的消息引发了不少人的童年“回忆杀”，这部电影不仅对于上海美术电影厂而言，对于中国动画事业来说都具有里程碑的意义。通过技术升级不断带来“老片新呈”，使其更加适应当下的审美和载体，同样值得思考。

1964年版本的《大闹天宫》全凭创作人员手中的一支画笔绘制，原画数量约有十几万张，且每张都需要精雕细琢保证影片的流畅度和高质量。正是这种“工匠精神”使得该片成为上美影所开启的“中国动画学派”的代表作，并在国内外屡获大奖。

2012年，上海美影厂将《大闹天宫》用3D形式搬上了银幕，这在当时是一个意义非凡的新尝试，经典传统的形象在3D效果下有了新的呈现。3D版本在制作过程中进行胶片修复、色彩还原、数字处理，并完成了背景渲染、景物分层、景深加强、色彩修复、失真校正、画幅增宽等一系列3D特效制作工序。

这次120帧作品是上海美影厂在经典作品基础上的再一次优化尝试。“原来的画面分辨率低，颗粒感很强，还要解决频闪问题，到了3D时代频闪问题解决了很多，再到现在120帧，频闪问题会大幅下降。”王华强介绍，虽然载体在变，不变的是创作人员勇于尝试、刻苦钻研、精益求精的工匠精神。观众看120帧作品或许不能立刻获得“颠覆性”感受，随着载体提升、制作技术进步，会慢慢体会到背后的匠心。“历史演变是显然的，我们也要想办法适应新技术，大家从‘看到’升级到‘看得更享受’。”

随着技术升级，是否将有一大波“120帧化”的老电影在路上？葛颖认为，由于胶片寿命有限，许多老电影的数字化修复不只是提高清晰度，也有保存的意义。不过，数字化后与原作仍然会存在差异。“我们对技术升级永远欢迎态度，24帧升级为120帧也许只是时间和金钱成本的问题，但对某部具体影片尤其是经典电影来说，还是要持审慎态度。正如黑白电影并不是变成彩色一定更好，黑白有黑白的魅力。我们修复老电影，要像对待老建筑一样修旧如旧。”

120帧会是动画未来吗

120帧电影会成为未来的主流吗？在网络投票中，超过70%观众选择了“会”。有人认为，新技术只要找到适合的表达方式，势必带来革命；也有不少人提出，长时间观看120帧容易导致眼睛疲劳，“《双子杀手》看得人很累”；还有人担心制作120帧的动画长片“要画到天荒地老，海枯石烂”。

对真人电影而言，120帧模式还在探索阶段。在欣赏《比利・林恩的中场战事》时，不少观众反映，由于清晰度太高，反而让画面有点假。葛颖介绍，这是数字画面和模拟画面的区别。“我们感受世界的方式是模拟信号式，信号间的边界是不清晰的，比如我们看到的颜色、明暗会有很舒服的过渡，但数字信号边界清晰，没有自然的渐变，因此画面越清晰，人眼的感觉越硬。这也是为何今天很多电影制作者仍旧迷恋胶片，因为胶片显影是一种化学方式生成的模拟信号，接近人眼的观看感受。目前的24帧模式也是拿胶片作为数字信号的标准。”

在120帧模式里，清晰度成倍增加，信息间过渡的不自然感也成倍增加，让画面产生一种“塑料感”。不过，他同时认为，高规格数字技术肯定是未来电影发展趋势。“如何让它不远离人体体验，是需要不断做技术修正的地方。”

“120帧只是一个商业卖点，不是动画未来。”上海红鲤文化传播有限公司CEO戈弋认为，120帧不是动画电影的传统盈利模式。“120帧动画意味着成本比24帧动画上升至少一倍。目前中国动画国内市场回收比，只有20%的影片能做到1：1以上回报。市场回报没有提升，成本提升一倍以上，这不符合经济规律。无论技术和观感如何提升，观众现在还不会为此买单。”他认为，至少在120帧成为回报关键之前，动画摄制不会以此作为未来。

“120帧未必会成为未来主流的趋势，但科技带来更宽广的表现力和更清晰的画面，为动画创作带来了更多可能。当然，对动画本身的要求也会更高。” 王华强认为，120帧《大闹天宫》作为一个突破性尝试意义非凡，除了画面外，包括声效、音效、音乐等也有一些相应尝试。“也许通过这么一个小小的实验性作品，以后我们可以在更多作品，甚至是大电影方面进行进一步尝试。科技和艺术创作有动态推进的关系，这次的合作是我们的一次尝试，如果反馈的效果是正向的，我们也乐于拥抱科技，进一步探索。”（钟菡）