“不知为何，我想到了横店。”在《列夫・朗道：娜塔莎》的豆瓣影评上，有网友这样感叹。上万人按照过去的状态和方式，活在一个1:1还原的苏联小镇上，这个看似疯狂的计划如果放在横店身上，似乎又没有那么离奇了。毕竟，横店在民间可是有着“大横国”之称，对于很多常年在那儿拍戏的演员来说，横店就是另一个故乡，在那儿的时间可能远比在家的时间都长。

能否拍一个横店版的《列夫・朗道》？答案是肯定的。的确有人在横店拍这种“沉浸式纪录片”。《朕本凡人》近期将在爱奇艺上线，该片选取晋元帝、明武宗等五位独具个性色彩的帝王，介绍他们不为人知的一面。为了打造沉浸式效果，《朕本凡人》在横店搭建还原各个朝代的历史场景，复原当时的服装和道具，以求“真实记录”那个时代的生活。

在横店，上万人呆在一个大型还原的古代小镇内，用古人的方式生活、说话，也许区别只是今天是宋兵乙，明天可能变成明兵丙，和列夫・朗道项目里的苏联小镇相比，少了一种身份的迷失感。开机前，剧组发布“30天古装剧组深度体验”群众演员招募令，谈到“做一名时光行者，亲历多个朝代的风云更迭”，把拍摄当作一场大型沉浸式体验项目。古风爱好者小婉带着两大箱汉服欣然前往，在拍摄间隙，她在微信上和朋友兴奋地描绘在横店看到的场景，“放眼望去，看到的不是剧组人员，而是一大批爱cosplay（变装游戏）的游客”。

从目前发布的预告片可见，《朕本凡人》采取了一种类似影视剧的表演方式，试图打破戏剧和纪录片之间的壁垒。“沉浸式纪录片的创作模式、拍摄方式都和传统纪录片不同。”《朕本凡人》主编剧羊含芝介绍， 为了能让观众更加真实感受到历史场景和人物内心，历史纪录片一直在做沉浸式探索。比如BBC纪录片《伊丽莎白一世》中，主持人在白金汉宫前面介绍具有代表性的轶事时，会穿插演员的情景还原片段。在《朕本凡人》中，情景还原部分被进一步扩展成为主体，并且带有叙事脉络。“我们在前期查阅了大量史料，光是剧本创作就有七八个月，希望能在一集中展示出这位皇帝的凡人的一面。”

此前，电视剧《长安十二时辰》依托于精致服化道设计和强大的历史、美术功底，所还原出的唐代市井生活让不少观众向往和沉迷。近年来，观众对历史文化的需求倍增，但另一方面，影视作品的艺术想象和历史真实又是一对不可弥合的矛盾。尽管频打“还原”牌，但戏剧叙事决定了它无法把还原历史作为主要发力点，这给了纪录片一个新的拓展空间。

在还原历史细节时，《朕本凡人》也注重对历史的当下解读。羊含芝举例，明武宗朱厚照在史书记载上是个荒唐暴君，在纪录片里，他会坐在马上翻看后世史书记载，并发表自己的调侃或反驳，在讲到某一点时，会进入当时的情景还原。 “这种处理方式就像做人物访谈，但受访者就是皇帝本人，也不会突然有现代的专家跳出来解释，让观众从当时的语境中抽离出来。”她认为，沉浸式纪录片可以看成戏剧和纪录片之间的新形式，注重的是观众的强烈代入感。

除了请群演外，《朕本凡人》中大多数都是专业演员，导演会站在人物创作的角度指导演员之间怎么互动、出戏。在制作每一件道具时，剧组都会尽量寻找史书中的描述，不过，由于历史年代的久远，这种真实性只能是有限度的。《列夫・朗道：娜塔莎》在表演和拍摄时的真实性同样引发业内外争议。

“我没看过《列夫・朗道：娜塔莎》，但觉得用这种形式还原当时是不太可能的，再怎么打造当时的环境，再怎么模仿当时生活，这些演员都不是在那样的环境里成长起来，怎么做到真实？再近的历史也无法还原。”羊含芝介绍，纪录片都有脚本，能让观众在看完后感受到态度或观念，一定是经过了艺术的加工。“在创作时会干涉多少，要看主创团队设置的界限在哪里。比如人物采访中，导演会选择符合自己需求的段落，剪辑上也会带有观点。除非放一台机器在那里24小时毫不干扰地拍摄、毫不剪辑地播放，否则不存在绝对真实的纪录片。”

不论如何，对于纪录片发展而言，各种形式的探索前进都是必须的。“纪录片未来的发展应该是逐渐戏剧化、艺术化、多元化的。”羊含芝认为，纪录片会出现真人秀式、戏剧式等各种跨界复合品，创作手法也会互相借鉴。但不同艺术形式有不同的创作规律，在创作之前，需要确定自己是哪种形式为主，无论如何拓展创新，还是要守住本体。