演奏结束后，两位乐手回答直播平台上网友提问。

在没有观众到场的金鸡湖音乐厅，苏州交响乐团竖琴手Jessica Fotinos登台演奏。

打开快手，“老铁”们给日本著名作曲大师坂本龙一和国家大剧院四重奏刷起了礼物；抖音上，上海交响乐团、苏州交响乐团的乐手热情地回答着网友的提问；B站音乐区里，郎朗用一口纯正的东北话聊起“柯儿蒂斯”音乐学院的求学经历……最近这段时间，许多一向“高冷”的古典音乐家开始慢慢享受“网红”生活。

直播 拉近了与观众的距离

4月3日晚，打开苏州交响乐团在B站和抖音开设的直播间，竖琴手Jessica Fotinos走上舞台，面对屏幕深深鞠躬，帕里什・阿尔瓦斯的《小夜曲》随后悠悠奏响，曾经可以自由出入剧场追音乐会的日子好像又回来了。

这些画面，同步来自苏州交响乐团的驻地金鸡湖音乐厅。隔着网络，14万分散于全国各地的观众正在聆听这场特别的音乐会。一曲奏完，场灯暗下，静悄悄的音乐厅里只能听到乐务用小推车搬卸乐器和谱架的声音，但手机屏幕上很是热闹，“呱唧呱唧”“bravo”“鼓掌”等留言纷纷刷过，代替了原本应该送给演奏家的热烈掌声。

这是疫情发生以来，苏州交响乐团“古典Online线上音乐会”的第二场。其实，“直播”对古典音乐来说并不算是一个新鲜的语汇，但进驻网络直播平台的确是近来才出现的潮流。

如今流行的网络直播都突出“互动”的概念。实时出现在屏幕上的评论“弹幕”首先满足了观众彼此交流的愿望。正常情况下，古典音乐会都受到观演礼仪的约束，观众是不能随意交谈鼓掌的，但在网络上，大家可以自由倾诉，乐团的演奏家和工作人员也能更快地知道观众的想法。3月21日，苏交进行了“古典Online线上音乐会”的第一次直播，曲目是德沃夏克和柴可夫斯基的两部作品。“当时，许多观众就在弹幕里问，为什么没有贝多芬呢？”今年是乐圣诞辰250周年，各大乐团都策划了一系列的纪念演出，只是大多因为疫情搁置，苏交同样如此，但乐迷们还是念念不忘，于是在第二场直播中，乐团安排了贝多芬《c小调第四弦乐四重奏》。

有趣的是，观众常常一边听着音乐，一边从画面里发现各种各样的“萌点”，比如“竖琴小姐姐好美”“大提琴太帅了”，工作人员会贴心地多切几个特写镜头，满足大家的小小要求，而每到这时，弹幕又会开心地刷起“给摄影师加鸡腿”。这种轻松温馨的氛围，是剧场内的音乐会和传统直播绝难做到的。

直播的最终目的，仍然在于普及古典音乐。苏交的每场直播时长都在半个小时左右，短小精致。苏交品牌发展部经理忻文蓉说：“从普及的角度来说，我们希望能吸引观众在短时间内的关注度”，于许多刚刚入门的观众而言，接受起来，远比动辄几十分钟的大部头作品容易许多，我们有意让线上直播区别于线下音乐会。观众看完直播，觉得意犹未尽，可能将来就会愿意走进音乐厅，到现场来感受。”

普及 用年轻人喜欢的方式

同样是艺术普及，换个说法，效果可能就大不一样。

没有谁比年轻人自己更了解他们想要看什么。苏交的乐手平均年龄只有30岁，幕后行政团队有许多90后。疫情期间，他们在微信公众号上变着花样地给待在家中的观众找乐子：“就不好好看电影”系列带着观众挖掘经典作品中的古典音乐彩蛋；“打击乐手宅‘疯’了”，开始用洋葱、卷心菜和锅碗瓢盆练手奏乐；苏交的外籍演奏家所占比例超过了60%，来自22个国家和地区，“远方的诗”邀请乐手朗读一首来自祖国的诗，并推荐一段相匹配的古典音乐，目前，这个系列已经收集了13种语言……“哪怕是看一部电影或者读一首诗，音乐都会在你的身边”，忻文蓉说。

西安交响乐团的情况与苏交有些相似。这支乐团的乐手和相关策划工作人员的平均年龄不到30岁，在他们的努力下，“XSO西安交响乐团”这个账号已经成为了B站古典音乐圈里当之无愧的“网红”。“千万别学中提琴”“大管的崩溃日常之你永远不知道哪个哨片是好的”“团长叫我云演奏，可是他卡了”等等视频标题无不幽默诙谐，播放量有时可以突破十万。这些数字，对一向小众的古典音乐来说已经是相当耀眼的成绩了。

分享 音乐家不只有音乐

舞台和音乐，并不是观众想要关注的全部，忻文蓉发现，他们都非常好奇乐手平时在做什么？

疫情发生前，苏交就聘请了专业的短视频团队拍摄“Vlog”。Vlog（视频博客）是现在很受年轻人欢迎的一种视频形式，它源自博客，作者用影像代替文字和照片“撰写”个人日记，拍摄日常生活的片段，上传网络与大家分享。他们策划了很多系列，第一期视频记录的是苏交新年音乐会的幕后全过程，乐团还从美妆生活博主那里得到了“开箱”视频的灵感，只不过乐手们开的不是快递箱，而是自己的乐器箱和琴盒，“有人会写一句鼓励自己的话，有人会放上家人的照片，也有人会放很多卡通玩具，大家都有非常鲜明的个人特色。”

小提琴演奏家、中央音乐学院教授林朝阳对此很有同感。执教23年，他深谙和年青一代沟通的要诀，“年轻人往往比较叛逆，你越要他喜欢，他就偏不。”从他的经验来看，在推广古典音乐的过程中，观众对演奏家的感受有时甚至是第一位的。今年3月，林朝阳在B站注册了账号，正式“入驻”。直播时，他反而愿意避开音乐，“我不喜欢音乐家就要一直搞音乐，人是需要生活的。在工作之外，我更希望自己交到的朋友不是因为音乐而来的。”他人生中的第一次直播，不是拉琴，不是讲课，而是剪剪最近长了许多的头发。“其实我想让看直播的大家都放松一下。疫情还在，但我们不能放弃生活。”第二次直播是九天后。林朝阳偶然发现了家中竟有两只蛐蛐，干脆让它俩当直播的主角。“声音是无法被隔离的，我也想把这份美好分享给大家。直播会让我们觉得不那么孤独。”

在这段特殊的日子里，网络对于古典音乐的重要性被前所未有地凸显出来，传统的演出模式面临着新的挑战。“我比较乐观。”林朝阳觉得，直播等线上方式渐成趋势后，也许会进一步刺激传统剧场行业的优化，两者间的关系不是互相取代，而是在此消彼长中达到一种平衡。“艺术家非常看重人与人之间实实在在的接触。”演出现场的魅力，依旧是网络技术无法复制的。“人与人在一起，哪怕只是物理上看得见，哪怕只是能彼此碰一下，这种行为方式也会给我们带来幸福感和价值感。”（记者 高倩）